¿Listo para  diseñar  Personajes a nivel Profesional? 

La industria del entretenimiento está en constante búsqueda de creadores innovadores en Diseño de Personajes y Criaturas. Este curso prepara a los estudiantes para destacar profesionalmente, ofreciéndoles las herramientas creativas y técnicas necesarias para integrarse a proyectos reales de animación, videojuegos y coleccionables.

PORQUE TOMAR ESTE CURSO?

Formación Profesional 

El taller es  impartido por  Balam Ek ( Daniel Homero), profesor con amplia experiencia como docente en las mejores universidades de diseño y animación de México , entre ellas  COCO School, ESCENA, CENTRO e INAAD.  En este curso se integra lo mejor del  dibujo, la pintura, la escultura, narrativa y las tecnologías digitales, potenciando asíla   autenticidad de los personajes.

Metodología Integral

El programa abarca desde el concepto hasta la realización final, trabajando personalidad, vestuario, anatomía, fisonomía y color. Los alumnos desarrollan portafolios, colaboran en proyectos y reciben mentoría personalizada, participando tanto de forma presencial como online, con modalidad internacional híbrida.

Dirigido a

Ideal para quienes desean profesionalizar sus habilidades y posicionarse en la industria del entretenimiento a través de una experiencia formativa viva y colaborativa. 

Modalidad Internacional - Híbrido

Presencial y Online. Las clases son híbridas (online y/o presecial) con duración de 2 horas,  una vez por semana. Durante el periodos vacacionales, las clases son 100% online para brindar mayor flexibilidad. El curso es internacional por lo que podras compartir tus sesiones con alumnos de toda latinoamerica.

Enfoque Multidisciplinario:

Varias disciplinas se integran para enriquecer la creación de personajes... 

• Dibujo: Es la base para plasmar ideas rápidamente y explorar formas, siluetas y expresiones. Permite visualizar conceptos de manera ágil y efectiva, siendo el primer paso en la materialización de cualquier personaje.

• Pintura: Aporta profundidad, atmósfera y emociones a los personajes mediante el uso del color, la luz y las texturas. La pintura ayuda a definir el estilo visual y a comunicar la personalidad y el entorno del personaje.

• Escultura: Facilita la comprensión del volumen y la tridimensionalidad. El modelado, tanto tradicional como digital, permite visualizar al personaje desde diferentes ángulos y anticipar cómo se verá en producción 3D.

• Narrativa: Conocer elementos básicos del guionismo cinematográfico da sentido y coherencia a la apariencia del personaje, conectando su diseño visual con su historia, personalidad y evolución dentro del proyecto. Una narrativa sólida hace que los personajes sean memorables. 

• Nuevas tecnologías: Las nuevas tecnologías, como software especializado y las herramientas digitales, agilizan el proceso creativo y facilitan la experimentación con efectos de ilustración digital y modelado 3D, ampliando notablemente las posibilidades visuales y técnicas del concept artist en la industria actual,

TEMARIO

• Definición y fundamentos del diseño de personajes : Character Concept Art / Character Design

• Aplicaciones en animación, videojuegos, cine, cómics, fan art y coleccionables.

• Estilos y formas de representación: realismo, cartoon, manga, kawaii, pop, anime, retro, entre otros.

• Ideación, narrativa y construcción de la identidad del personaje.

• Psicología, personalidad, fisonomía facial y corporal.

• Creación de referencias visuales y "moodboards".

• Bocetaje y  expresión de emociones.

• Dibujo de figura humana, actuación, poses y lenguaje corporal.

• Diseño de moda y vestuario. Simbolismo y significado

• Acabado y vistas técnicas del personaje (turnarounds, sheets).

• Luminosidad, claroscuro y color aplicado.

• Pintura y técnicas de  ilustración. 

• Modelado escultórico tradicional y 3D en Zbrush.

• Prácticas Artísticas: Arte Urbano (Paste Up)

• Gestion, promoción , producción y venta de obra. 

Módulos de Especialización

El curso completo es de 4 niveles teniendo la posiblidad de tomar mas de uno a la vez. 

Nivel 1.  Sentimiento de la Facilidad ( Nivel Inicial ): Dibujo para Animación y Concept Art

¡Libera tu trazo y domina el movimiento! En este curso alcanzarás un dominio total sobre la disciplina del dibujo y  transformarás figuras básicas en personajes llenos de vida. Desde el dibujo gestual hasta el volumen tridimensional, aprenderás a perder el miedo al papel, logrando un entintado fluido y profesional. Pasa de la rigidez a la expresión total.

• Duración: 1 cuatrimestre (una clase semanal)

• Día y Horario: Miercoles 4pm a 6pm

• Cupo máximo: 8 alumnos

• INSCRIPCIONES ABIERTAS

Nivel 2: Sentimiento de la Belleza ( Nivel Intermedio ):  Pintura & Técnicas de Ilustración 

Este nivel está dedicado a la disciplina de la pintura, donde el objetivo principal es dominar la teoría del color y las armonías cromáticas para perfeccionar la expresión artística. Aquí se exploran a fondo las técnicasde ilustración, permitiendo a cada estudiante desarrollar un lenguaje visual único y consolidar su propio estilo, todo en un entorno de aprendizaje creativo y colaborativo.

• Duración: 1 cuatrimestre (una clase semanal)

• Día y Horario: MMiercoles 4 - 6pm 

• Cupo máximo: 8 alumnos

• INSCRIPCIONES ABIERTAS

Nivel 3: Sentimiento de la Forma  ( Nivel Avanzado ):  Escultura de Personajes para Animación 

El objetivo de este taller es que los estudiantes desarrollen habilidades prácticas en la creación de maquetas tridimensionales de personajes (“animation maquettes/ Character maquettes”) utilizando técnicas tradicionales de escultura. Estas maquetas son fundamentales en la industria de la animación, ya que sirven como referencia visual para mantener la coherencia y el volumen de los personajes durante la producción de animaciones 2D y 3D. Los participantes aprenderán a conceptualizar, modelar y detallar figuras utilizando plastilina profesional Sculpey, comprendiendo tanto los aspectos técnicos como artísticos del modelado de personajes.

• Duración: 1 cuatrimestre, sábados de 10am a 12pm

• Día y Horario: Viernes de 4 - 6 pm

• Cupo limitado: 8 alumnos

• Inicio: INSCRIPCIONES ABIERTAS

Nivel 4:  PRODUCCIÓN ARTÍSTCA. Sentimiento de la Globalidad. ( Nivel Profesional ): Creatividad, Innovación &  NuevasTecnologías

Transforma tus ideas en piezas de arte de alto impacto que desafíen lo convencional. Este curso es un laboratorio de innovación donde fusionarás diseño y narrativa con tecnologías de vanguardia para dar vida a proyectos disruptivos. Prepárate para liderar la vanguardia creativa, captando la mirada de coleccionistas y transformando tu portafolio en un ecosistema vivo de ventas y conexiones estratégicas.

• Duración: 1 cuatrimestre

• Día y Horario: Sábados 11am a 2pm

• Cupo limitado: 8 alumnos

• Inscripciones Abiertas. Inicio: Sabado 4 de Abril 2026

Cada nivel se puede cursar siguiendo el orden recomendado para facilitar la progresión, o bien tomar varios niveles de forma simultánea según el interés y la experiencia del estudiante. Esto brinda flexibilidad para personalizar el aprendizaje y aprovechar al máximo las oportunidades del curso

Inscripción 

Proceso de Inscripción

1° REGISTRO: Realiza tu registro llenando el  Formulario de Registro  

2° PAGO DEL CURSO.  Al realizar este registro recibiras  un link para realizar el pago correspondiente al curso y opciones de pago de tu interes. (Todos los pagos de cursos se procesan a  través de depósito o transferencia bancaria de forma segura y confiable)

3. INSCRIPCIÓN Y MATERIALES: Realizado el pago , recibirás tu comprobante de pago via email con la lista de materiales. 

LISTO. Ya estas dentro del CURSO!

 *Recibiras un mensaje para dar seguimiento a tu inscripción , recibiras tambien toda la información para integrarte al curso.

* PERIODOS VACACIONALES. 

• NAVIDAD y AÑO NUEVO. Del 24 de Diciembre 2026 al 6 de enero .

• SEMANA SANTA. 14 - 20  de Abril

• VERANO: 17 de Agosto al 9 de Septiembre