Mi práctica artística se sitúa en la intersección entre el diseño de personajes, los saberes ancestrales y los procesos simbólicos de transformación. Me interesa explorar cómo las narrativas visuales pueden actuar como herramientas de autoconocimiento, especialmente en contextos marcados por crisis de identidad, fragmentación simbólica y desconexión con lo ancestral. A través del desarrollo de avatares arquetípicos propongo una vía para resignificar lo simbólico y reconectar con dimensiones profundas de la experiencia humana.
Lo que me interesa no es solo ilustrar personajes, sino diseñar agentes visuales de cambio. Recurro a arquetipos universales, arquetipos zoomorfos y figuras retóricas visuales para construir narrativas empáticas, culturalmente significativas y emocionalmente resonantes. Me alejo de los enfoques meramente decorativos o comerciales del diseño de personajes; en cambio, busco generar dispositivos visuales con capacidad transformadora en lo personal y lo colectivo.
Este enfoque ha dado origen a un ecosistema transmedia donde el dibujo, la escultura, la ilustración editorial y el arte objeto dialogan con medios digitales como el motion graphics y la animación. Cada canal de expresión aporta una dimensión única y enriquece el imaginario simbólico, facilitando experiencias inmersivas aplicables a contextos pedagógicos, sociales o terapéuticos.
Empleo metodologías como el Design Thinking y la Semiótica visual para crear estructuras visuales interpretables, que activen procesos reflexivos y de identificación. En última instancia, mi búsqueda apunta a ofrecer mapas simbólicos que acompañen procesos de transformación personal, reconectando al individuo con su propia narrativa interna y con los imaginarios colectivos que lo sostienen.